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Yeon Sang-ho revient au film de zombies et réussit le triple exploit d’être à la hauteur de DERNIER TRAIN POUR BUSAN, de raconter l’époque et de renouveler le genre.

Un tragique fait divers et un père sujet à l’opprobre général : FATHER met le spectateur au défi de comprendre ce qui dépasse l’entendement. Brillant.

Les petits polars américains ont rarement les honneurs de la salle depuis l’avènement des plateformes. LE VIRTUOSE, efficace, séduisant, défie la tendance.

Comment vivre le plus grand bonheur et la pire des tristesses en même temps ? Comédie équilibriste, TOUT VA SUPER regarde l’amour et la mort en face.

Un cinéma d’espionnage au féminin, plus intéressé par la psyché de son héroïne que par l’action, pour un film qui ne ressemble à aucun autre.

Györgi Pálfi ne fait pas aussi fort qu’à ses débuts avec HIC et TAXIDERMIE mais signe une jolie fable animaliste et humaniste.

Mélodrame sur le martyr gay, presque comédie musicale, LA BOLA NEGRA s’impose en force et en grâce comme un film imparable, performatif certes mais dévastateur.

Un magnifique portrait de femme et une chronique puissante sur l’après-bloc soviétique, malheureusement pénalisés par des longueurs infinies.

Un beau portrait de femme évitant les poncifs du biopic et du film de sport.

Adaptation tendue et brillamment resserrée du livre de Laurent Mauvignier, HISTOIRES DE LA NUIT assume le genre avec un pur savoir-faire de mise en scène.

Le troisième long-métrage de Lukas Dhont porte un lui un beau projet, qui ne trouve malheureusement pas toute sa force dans une exécution un peu trop académique pour emporter.

Au menu, les larmes de Léa Seydoux, les baskets de Catherine Deneuve et une nausée persistante tout au long des 114 minutes du film.

Guillaume Massart a filmé en 2024 des élèves de la formation de l’administration pénitentiaire, sur le campus de l’ENAP à Agen.

Il a des idées pour la grandeur de la France ; il finit fonctionnaire du régime de Vichy. La collaboration, l’absence de colonne vertébrale et le travail comme aliénation : un film phénoménal.

Fin des années 80, New York : un artiste défie la mort le temps de quelques semaines. Inégal, mais porté par une poignée de séquences bouleversantes.

Avec son look de jeu vidéo des années 2000, LE VERTIGE a l’air d’un gag. Mais c’était sans compter le vertige, le vrai, d’un film hilarant sur l’incertitude de nos certitudes.

Dix ans après son dernier long-métrage THE NEON DEMON, Nicolas Winding Refn revient avec HER PRIVATE HELL, pas le plus aimable de ses films.

Le coup de foudre entre une femme et une petite chienne errante. Ou comment le chien se fait révélateur de notre intériorité.

Le réalisateur du film militaire LE CHANT DU LOUP s’attaque au Général, pour un diptyque d’ambition. Le premier film, lui, désarçonne par son ton hétérogène mais reste spectaculaire.

Sébastien Laudenbach enchante une fois de plus avec un bijou d’animation revisitant l’opéra « Carmen » par un prisme moderne et progressiste.

Un documentaire au dispositif très original, entre confessions intimes et leçon d’histoire sur l’Iran.

Premier film népalais sélectionné à Cannes, LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME impressionne pour la force de son sujet et ses images sidérantes de beauté.

Cinq amis des quartiers populaires de Birmingham examinent leurs présents, passés et futurs. Splendide.

Élégiaque et malickien, le documentaire d’Alexander Murphy charme grâce à une famille de travellers parmi les dernières garantes d’un mode de vie ancestral.

Kiyoshi Kurosawa retourne dans le passé, cette fois à l’ère féodale, pour un whodunnit de samouraïs porté par un très beau personnage.

Pedro Almodóvar raconte le cinéma de Pedro Almodóvar à la gloire de Pedro Almodóvar. Ni très inspiré, ni très inspirant.

Andreï Zviaguintsev, comme pétrifié par sa colère, en oublie qu’un film ne se résume pas à son propos et s’embourbe dans un récit éculé et inintéressant.

Après deux ASTÉRIX, Louis Clichy s’offre avec LE CORSET un virage vers l’aquarelle pour une histoire plus personnelle qui bouleverse par sa justesse.

La réalisatrice rwandaise Marie-Clémentine Dusabejambo interroge la nécessaire, mais impossible, réparation d’une nation meurtrie dans sa chair et son âme.

Après la résurgence des populismes dans R.M.N., Cristian Mungiu suit des parents accusés de maltraitance sur leurs enfants. Une mécanique de précision sur le devoir de nuance.

Sélectionné à la Quinzaine des cinéastes, CLARISSA subvertit la littérature anglaise pour raconter le Nigeria, ancien protectorat britannique, dans ce qu’il a de plus riche.

Peut-on mélanger FREAKY FRIDAY et L’AVVENTURA ? Passionnant sur le papier, L’INCONNUE échoue aux frontières du réel, comme pétrifié par sa propre ambition.

Premier film de la comédienne devenue réalisatrice, Aina Clotet, VIVA est une réussite qui montre bien à quel point l’Espagne est « the place to be » du cinéma européen.

La réalisatrice autrichienne Sandra Wollner déjoue nos attentes dans un film qui suit une mère et ses deux filles dans un Berlin ensoleillé.

À son plus impressionnant quand il embrasse plastiquement la terreur que vit son protagoniste, MOULIN se dilue dans un récit académique.

Mignon et joyeusement trash, JIM QUEEN réussit un pur cartoon pour adultes, bourré d’idées hilarantes. Un gros plaisir gonflé à bloc.

Le retour inespéré du réalisateur de THE STRANGERS avec un flamboyant blockbuster, protéiforme et mutant. Du cinéma d’auteur et commercial qui sait prendre des risques.

Du sujet balisé de l’alcoolisme, Jeanne Herry tire un anti-mélo qui tape juste en racontant la banalité d’un mal « acceptable ». Fragile, mais tenu par le génie d’Adèle Exarchopoulos.