Les Beatles ne cessent d’enflammer l’imagination des cinéastes. Morgan Neville se penche avec passion sur le McCartney des 70’s et détricote quelques idées reçues.

À la tête de ‘HURLEVENT’, le film le plus clivant de ce début d’année, Emerald Fennell nous explique son rapport obsessionnel au roman d’Emily Brontë et certaines outrances, très assumées, qui portent cette adaptation.

Avec « Le Couperet » de Donald Westlake, Park Chan-wook trouve le matériau parfait pour évoquer la masculinité en crise et orchestrer un drôle de jeu de massacre.

SALTBURN fait désormais office de proto
« HURLEVENT ». Le nouveau film d’Emerald Fennell – visuellement son plus impressionnant – raconte la toxicité du désir et les paradoxes du consentement. Une version actuelle du livre d’Emily Brontë.

Derrière ce titre ironique, Kelly Reichardt signe le portrait d’un homme se rêvant en grand trafiquant d’art dans un film tout droit sorti des années 70, à la fois modeste et enivrant.

Chloé Zhao revient en force et en grâce avec HAMNET, œuvre puissante sur l’amour, la mort et ce qui peut nous aider à surmonter la perte. Un film comme un sortilège qui laisse K.O. de beau.

La cinéaste québécoise, découverte avec JEUNE JULIETTE, nous raconte comment elle a mêlé romcom et éco-anxiété dans son nouveau long-métrage.

Découvrez le sommaire complet de notre numéro de janvier / février, ainsi que les deux couvertures au choix.

Contrairement à J.C. Fresnadillo dans 28 SEMAINES PLUS TARD, Nia DaCosta réussit la quadrature du cercle : imposer sa personnalité sans jamais renier celle de Danny Boyle. Une totale réussite.

Ses deux premiers longs, READY OR KNOT et sa suite, s’inscrivaient dans un registre léger et populaire. Avec LA DERNIÈRE VALSE, son troisième film, Anselm Chan réussit brillamment la transition du rire aux larmes.

AVATAR 3 répète ses deux prédécesseurs mais mène à bien leurs fils narratifs avec une maîtrise technique et un impact émotionnel indéniables.

Un cerveau, des tripes et beaucoup de cœur : Rian Johnson s’attaque à nouveau à l’état politique du monde dans le plus humain des trois volets de sa franchise À COUTEAUX TIRÉS.

À l’occasion de l’arrivée de PISTOL sur la plateforme Filmo, retour sur l’entretien que nous avait accordé en 2022 son réalisateur Danny Boyle.

L’énergie de SCOTT PILGRIM, la virtuosité de BABY DRIVER, l’humour des CORNETTO et la conscience énervée de LAST NIGHT IN SOHO : bienvenue dans le futur très actuel selon Edgar Wright.

L’intégralité du programme de notre numéro de novembre / décembre est à découvrir ici. En kiosque le mercredi 5 novembre.

Scott Cooper trouve un sujet en adéquation parfaite avec son cinéma de la retenue et de la démythification de l’Amérique. Une splendeur qui s’affranchit des conventions du genre.

Après la SF pour raconter le deuil dans AFTER YANG, Kogonada décape à nouveau les genres et réinvente la romcom par la psychanalyse. Une odyssée amoureuse, comme un voyage de cinéma.

Avec son troisième film d’animation, présenté à Cannes et à Annecy, le cinéaste continue de creuser un sillon des plus singuliers. Rencontre.

Pendant sentimental d’EDDINGTON, UNE BATAILLE APRÈS L’AUTRE explore les névroses de l’époque avec une virtuosité incessante, mais jamais épuisante. Paul Thomas Anderson tient son chef-d’œuvre.

Genki Kawamura sait visiblement tout faire et le fait bien. Après le drame N’OUBLIE PAS LES FLEURS, il part à l’abordage du film de genre avec EXIT 8, adaptation d’un jeu vidéo à succès.

Découvrez les deux couvertures et le programme complet de notre numéro de rentrée, en kiosque le mercredi 10 septembre.

Les grands cinéastes se reconnaissent à leur incapacité à oublier leur génie, même quand ils s’amusent. Dont acte avec ce thriller fun dévoré par la tristesse.

Dans son premier film, récompensé notamment du Lion du Futur à Venise en 2024, l’Américaine raconte l’entrée d’une octogénaire en EHPAD. Rencontre.

En dépit d’une écriture dramaturgique en demi-teinte, LES 4 FANTASTIQUES se révèle joliment incarné grâce à ses acteurs et à ses choix esthétiques.

Ari Aster délaisse l’horreur, le fantastique ou les fables symboliques pour une radiographie très agressive de la folie et du chaos du monde actuel.

Deux couvertures au choix et un programme aussi chargé que diversifié : découvrez le sommaire de notre numéro de juillet / août, en kiosques le 5 juillet.

L’ACCIDENT DE PIANO et sa YouTubeuse monstrueuse tape là où ça fait mal. Quentin Dupieux revient pour nous sur l’art et la manière de viser juste.

Sur un scénario de David Koepp, scénariste des deux premiers JURASSIC PARK, Gareth Edwards signe un très gros spectacle redoutablement mis en scène.

Le troisième film du cinéaste allemand Jan-Ole Gerster a bien mérité son grand prix au festival Reims Polar. Même s’il est au bout du compte bien plus qu’un thriller.

ELIO impose avec douceur et humanité son histoire drôle et touchante. Entretien avec ses deux instigatrices.

Comme l’immense cinéaste qu’il est, Danny Boyle se permet tout sans s’excuser, ose ne pas refaire 28 JOURS PLUS TARD et livre une méditation terrassante sur la mort. Un grand film, qui ne ressemble à aucun autre.

Le biopic du groupe de rap nord-irlandais Kneecap, avec ce qu’il faut de vérité et de totale invention pour comprendre l’esprit de ces provocateurs engagés.

Dans l’exercice risqué et controversé du remake d’une animation en live action, Dean DeBlois prouve que l’univers de DRAGONS reste un terreau créatif inépuisable.

Colonialisme, patriarcat et éclats de violence : Wes Anderson expose son cinéma au chaos du monde. Une fable acide qui, derrière la fantaisie, pique comme il faut.

Qui succède à ANORA de Sean Baker au titre suprême ? Quels sont les films récompensés par le jury de Juliette Binoche ?

Dans un seul et même article, retrouvez toutes les critiques des films vus par la rédaction au Festival de Cannes, toutes sélections confondues.

Alors que le spectacle reste débridé et sidérant, MISSION : IMPOSSIBLE s’inquiète ici, comme jamais auparavant, de l’état du monde.

Découvrez la couverture et le sommaire complet de notre numéro de mai/juin, en kiosques le 10 mai.

Ce dernier volet confirme BALLE PERDUE comme la meilleure franchise d’action française en apportant une conclusion spectaculaire à la quête de justice de Lino.

Pour son cinquième long-métrage, Ryan Coogler choisit le cinéma d’horreur sans renier les problématiques qui l’obsèdent depuis ses débuts. Un film avec du fond, de la forme et des vampires.

À un mois du début du Festival, Thierry Frémaux a dévoilé ce matin une partie des films qui seront présents sur la Croisette en et hors compétition et à Un Certain Regard.

Eddie Peng dévore BLACK DOG de sa présence, dans le rôle d’un ex-taulard qui se lie d’amitié avec un chien. Un cabot qui, comme BLACK DOG, a changé sa vie et qu’il a fini par adopter.

Depuis des années, le réalisateur chinois Guan Hu multipliait les films à grand spectacle. Avec BLACK DOG, histoire de l’amitié entre un ex-taulard et un chien prétendument enragé, il revient au cinéma intimiste et politique de ses débuts.

En pleine post-production, le réalisateur nous a reçu à Londres pour nous présenter sa vision de ce remake en live action, extraits à l’appui. Compte-rendu partiel avant un report plus complet dans le magazine.