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Plus proche de THE NEWSROOM et des SEPT DE CHICAGO que de THE SOCIAL NETWORK, cette suite brille néanmoins par son art du storytelling et son propos fort et engagé.

Le nouveau film de Kantemir Balagov n’a pas la singularité de ses deux premiers, mais en dépit de ses errements, finit par émouvoir.

Nouveau titre dans l’offre continue de films d’horreur plus ou moins novateurs, l’Australien LEVITICUS, efficace, conceptuel, conscient.

Ce premier film assoit une ambiance cringe des plus intrigantes, bien servi par un Alexis Manenti égal à lui-même – à savoir excellent.

Satire farcesque au croisement de Stanley Kubrick et Ari Aster, mais aussi continuation touchante de BARDO, le nouvel Iñárritu brille autant qu’il pèche par son jusqu’au-boutisme.

Il a des idées pour la grandeur de la France ; il finit fonctionnaire du régime de Vichy. La collaboration, l’absence de colonne vertébrale et le travail comme aliénation : un film phénoménal.

David Ayer réinvente presque entièrement son cinéma pour une aventure silencieuse, patiente et très juste au cœur de l’Alaska. Un homme, un chien, et beaucoup d’émotions.

Premier film népalais sélectionné à Cannes, LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME impressionne pour la force de son sujet et ses images sidérantes de beauté.

Génial clippeur, Garth Jennings participe à la reformation récente du groupe anglais Pulp et la documente au passage. Très chouette, forcément.

Portrait saturé d’un présentateur qui transforme la justice en spectacle, PRIMETIME creuse le goût du sordide de l’Amérique de Bush… et ne trouve rien. Un feu qui s’éteint tout seul.

Dix ans après son dernier long-métrage THE NEON DEMON, Nicolas Winding Refn revient avec HER PRIVATE HELL, pas le plus aimable de ses films.

Réinventant avec un style fou et un humour féroce un vaudeville espagnol essoré, Olivia Wilde signe une merveille de comédie amère sur le couple, le désir et les regrets.

Le film d’aventure à l’ancienne a de beaux restes et le prouve dans cet excellent thriller « jack-london-ien » où la nature, bien qu’hostile, n’est pas le pire ennemi du col bleu.

Jane Schoenbrun creuse le sillon initié avec I SAW THE TV GLOW. Un cinéma d’esthète qui ne ressemble à aucun autre, où le storytelling bute sur un excès de théorie.

Adaptation tendue et brillamment resserrée du livre de Laurent Mauvignier, HISTOIRES DE LA NUIT assume le genre avec un pur savoir-faire de mise en scène.

En racontant l’histoire vraie d’une injustice, Takashi Miike sombre dans le manichéisme. Mais son regard sur la culture japonaise, lui, est fascinant.

En apparence classique, ce drame historique offre un regard inattendu sur un moment clé de la Seconde Guerre mondiale.

Un excellent documentaire sur un sujet méconnu, porté par une forme audacieuse.

Le deuxième long de Charline Bourgeois-Tacquet s’intéresse à une chirurgienne au travail qui s’éprend d’une romancière. Plutôt confus et peu inspiré.

Avec ce premier long-métrage très maîtrisé, Julien Gaspar-Oliveri filme le retour d’un père et les conséquences de sa violence. Terrible, puissant, passionnant.

Film d’aventure post-apo, THE DOG STARS s’amuse des codes et déjoue la tentation du tout-spectacle – voire du gros spectacle – pour s’intéresser avant tout aux sentiments.

Peut-on mélanger FREAKY FRIDAY et L’AVVENTURA ? Passionnant sur le papier, L’INCONNUE échoue aux frontières du réel, comme pétrifié par sa propre ambition.

Manuela Martelli continue d’interroger les conséquences de la dictature de Pinochet à travers le regard d’une enfant.

Troisième long-métrage du cinéaste espagnol Alberto Vázquez, DECORADO s’impose comme une chronique désespérée à l’humour noir salvateur.

Le monde est une ruche, à chacun d’y trouver sa place pour bâtir le vivre-ensemble. Andrew Patterson, après THE VAST OF NIGHT, confirme qu’il a toute notre attention.

Le premier film impressionnant, entre le Ghana et le Canada, du Montréalais Jérémy Comte, nommé aux Oscars pour un court-métrage. Un auteur naît, sur les traces de Denis Villeneuve.

Après la résurgence des populismes dans R.M.N., Cristian Mungiu suit des parents accusés de maltraitance sur leurs enfants. Une mécanique de précision sur le devoir de nuance.

David Robert Mitchell se paie de gros dinosaures pour continuer de déterrer l’horreur qui se dissimule dans les banlieues résidentielles. Un divertissement souvent passionnant qui débouche malheureusement sur une conclusion ratée.

Ryusuke Hamaguchi réussit là où Kore-eda et Kurosawa avaient échoué : son film en France convainc. Et plus que ça : SOUDAIN est un prodige de cinéma.

Influencé par des souffrances personnelles – la mort des parents du réalisateur Ian Tuason – un film d’horreur qui accomplit beaucoup avec très peu.

Bien que son intrigue le mène parfois dans des travers éculés du genre, ce thriller politique convainc dès lors qu’il interroge les notions de communauté et d’identité.

Une œuvre sensible et formellement maîtrisée par la star taïwanaise Shu Qi qui fait ses débuts derrière la caméra. Convaincant.

Un premier long-métrage qui ne manque ni de talent ni d’idées mais qui s’enferme dans une stase narrative contre-productive.

Après une série de blockbusters (DERNIER TRAIN POUR BUSAN, PENINSULA…), Yeon Sang-ho trousse un bon film à mystère, sur notamment la condition de la femme dans un monde dominé par les hommes.

Écrite avec une grande justesse sociologique et psychologique, la rencontre terrassante entre deux femmes que tout oppose.

Pour son retour, Gregg Araki embarque Olivia Wilde et Cooper Hoffman dans un 50 NUANCES DE GREY pop et provoc. À la fois joyeusement libre et bizarrement sage.

Un joli petit film avec beaucoup de cœur, porté par l’aura de son trio d’interprètes : India Hair, Eric Cantona et Raya Martigny.

Placé sous le patronage spirituel du Richard Linklater de BEFORE SUNRISE, cette romcom japonaise use d’excentricités pour atteindre une grande authenticité de sentiments.