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D’une ampleur folle, parcouru d’images sidérantes, le nouveau film de Christopher Nolan s’inscrit dans la lignée thématique de DUNKERQUE et OPPENHEIMER. Prodigieux.

Se saisissant avec finesse des travers de notre époque, le réalisateur des BOUCHERS VERTS et de RIDERS OF JUSTICE raconte les réalités alternatives et le besoin de retrouver un terrain d’entente.

Le réalisateur de SAMSARA organise la rencontre d’un enfant avec le cinéma dans un conte qui célèbre la fiction mais n’oublie jamais la beauté et la mélancolie du réel.

Après MÉDECIN DE NUIT, Elie Wajeman retrouve Vincent Macaigne. L’acteur est entouré d’une foule d’acteurs et d’actrices pour un joli film choral.

Un magnifique portrait de femme et une chronique puissante sur l’après-bloc soviétique, malheureusement pénalisés par des longueurs infinies.

Après le succès de VERMINES, Sébastien Vanicek traverse l’Atlantique pour donner sa version, passablement vénère, d’EVIL DEAD. Une franche réussite dont la brutalité n’est jamais vaine.

Deuxième film d’un cinéaste sud-coréen indé à suivre de près, THE FIN, à la lisière de l’expérimental, brille par son atmosphère à la fois poisseuse et mélancolique.

Six ans après LA FILLE AU BRACELET, Stéphane Demoustier confronte un nouvel adolescent à la mort (à la plage) et à la justice.

Adaptation d’une autobiographie sur une tragédie intime, avec une remarquable Valerie Pachner dans le rôle principal.

Comme de par hasard, après un passage par le blockbuster avec SANS UN BRUIT : JOUR 1, Michael Sarnoski dénude une légende de ses oripeaux spectaculaires dans un geste radical et touchant.

Phuong Mai Nguyen adapte le roman graphique autobiographique d’AJ Dungo où premier amour, surf et deuil s’entremêlent avec pudeur et urgence.

Un homme documente sa maladie, ses traitements et sa mort annoncée. Fort et touchant.

Un cinquième volet plus convaincant que le quatrième, qui rappelle aussi que la saga TOY STORY aurait bien besoin d’un électrochoc pour se renouveler.

En dépit de son postulat particulièrement intrigant et d’un production design franchement fascinant, BACKROOMS finit par tourner en rond.

Le beau portrait authentique d’une jeune femme moderne, colosse aux pieds d’argiles.

Mignon et joyeusement trash, JIM QUEEN réussit un pur cartoon pour adultes, bourré d’idées hilarantes. Un gros plaisir gonflé à bloc.

Bien qu’inégalement inintéressant, L’ILLUSION DE YAKUSHIMA permet à Naomi Kawase de renouer avec un cinéma plus incarné.

Après PRÉSENCE et THE INSIDER en 2025, le cru 2026 de Steven Soderbergh s’avère tout aussi généreux, malin et moderne. Un pur plaisir de cinéma.

Réalisé pour trois francs six sous sans être cheap, ce film de samouraï respire la passion pour tout un genre et a connu un succès-surprise, et mérité, au Japon.

Steven Spielberg braque de nouveau sa caméra sur les lumières dans le ciel pour mieux sonder notre besoin – voire notre devoir – d’altérité, de communication et d’empathie. Terrassant.

Pieds, poings, marteaux, vélos… Dans l’épique THE FURIOUS, tout peut servir à la baston. D’une générosité et d’une virtuosité à toute épreuve.

Avec son look de jeu vidéo des années 2000, LE VERTIGE a l’air d’un gag. Mais c’était sans compter le vertige, le vrai, d’un film hilarant sur l’incertitude de nos certitudes.

En dépit d’un troisième acte qui peine à se conclure, SACCHARINE confirme après RELIC et APARTMENT 7A que Natalie Erika James est une voix essentielle du cinéma d’horreur actuel.

BAIT, le premier long-métrage de Mark Jenkin dont vous connaissez peut-être ENYS MEN, sort enfin dans les salles françaises. Immanquable.

D’excellents ados acteurs et une cathédrale formelle volontairement écrasante donnent vie aux sentiments horrifiques du harcèlement. Un premier film très assuré.

Le réalisateur du film militaire LE CHANT DU LOUP s’attaque au Général, pour un diptyque d’ambition. Le premier film, lui, désarçonne par son ton hétérogène mais reste spectaculaire.

Dans les montagnes macédoniennes, le refus d’un garçon de 15 ans de répondre aux diktats sociétaux et familiaux. Un premier film lumineux et gorgé de vie.

Yeon Sang-ho revient au film de zombies et réussit le triple exploit d’être à la hauteur de DERNIER TRAIN POUR BUSAN, de raconter l’époque et de renouveler le genre.

Un tragique fait divers et un père sujet à l’opprobre général : FATHER met le spectateur au défi de comprendre ce qui dépasse l’entendement. Brillant.

Les petits polars américains ont rarement les honneurs de la salle depuis l’avènement des plateformes. LE VIRTUOSE, efficace, séduisant, défie la tendance.

Comment vivre le plus grand bonheur et la pire des tristesses en même temps ? Comédie équilibriste, TOUT VA SUPER regarde l’amour et la mort en face.

Un cinéma d’espionnage au féminin, plus intéressé par la psyché de son héroïne que par l’action, pour un film qui ne ressemble à aucun autre.

Györgi Pálfi ne fait pas aussi fort qu’à ses débuts avec HIC et TAXIDERMIE mais signe une jolie fable animaliste et humaniste.

Mélodrame sur le martyr gay, presque comédie musicale, LA BOLA NEGRA s’impose en force et en grâce comme un film imparable, performatif certes mais dévastateur.

Un beau portrait de femme évitant les poncifs du biopic et du film de sport.

Adaptation tendue et brillamment resserrée du livre de Laurent Mauvignier, HISTOIRES DE LA NUIT assume le genre avec un pur savoir-faire de mise en scène.

Le troisième long-métrage de Lukas Dhont porte un lui un beau projet, qui ne trouve malheureusement pas toute sa force dans une exécution un peu trop académique pour emporter.