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Le monde est une ruche, à chacun d’y trouver sa place pour bâtir le vivre-ensemble. Andrew Patterson, après THE VAST OF NIGHT, confirme qu’il a toute notre attention.

Le premier film impressionnant, entre le Ghana et le Canada, du Montréalais Jérémy Comte, nommé aux Oscars pour un court-métrage. Un auteur naît, sur les traces de Denis Villeneuve.

Après la résurgence des populismes dans R.M.N., Cristian Mungiu suit des parents accusés de maltraitance sur leurs enfants. Une mécanique de précision sur le devoir de nuance.

David Robert Mitchell se paie de gros dinosaures pour continuer de déterrer l’horreur qui se dissimule dans les banlieues résidentielles. Un divertissement souvent passionnant qui débouche malheureusement sur une conclusion ratée.

Ryusuke Hamaguchi réussit là où Kore-eda et Kurosawa avaient échoué : son film en France convainc. Et plus que ça : SOUDAIN est un prodige de cinéma.

Influencé par des souffrances personnelles – la mort des parents du réalisateur Ian Tuason – un film d’horreur qui accomplit beaucoup avec très peu.

Bien que son intrigue le mène parfois dans des travers éculés du genre, ce thriller politique convainc dès lors qu’il interroge les notions de communauté et d’identité.

Une œuvre sensible et formellement maîtrisée par la star taïwanaise Shu Qi qui fait ses débuts derrière la caméra. Convaincant.

Un premier long-métrage qui ne manque ni de talent ni d’idées mais qui s’enferme dans une stase narrative contre-productive.

Après une série de blockbusters (DERNIER TRAIN POUR BUSAN, PENINSULA…), Yeon Sang-ho trousse un bon film à mystère, sur notamment la condition de la femme dans un monde dominé par les hommes.

Écrite avec une grande justesse sociologique et psychologique, la rencontre terrassante entre deux femmes que tout oppose.

Pour son retour, Gregg Araki embarque Olivia Wilde et Cooper Hoffman dans un 50 NUANCES DE GREY pop et provoc. À la fois joyeusement libre et bizarrement sage.

Un joli petit film avec beaucoup de cœur, porté par l’aura de son trio d’interprètes : India Hair, Eric Cantona et Raya Martigny.

Placé sous le patronage spirituel du Richard Linklater de BEFORE SUNRISE, cette romcom japonaise use d’excentricités pour atteindre une grande authenticité de sentiments.

Un père, ses deux enfants et leur chien partent sur les routes américaines en direction d’Omaha. Mais pourquoi ? Un premier film déchirant, toujours à bonne distance.

Comédie de bureau, comédie de chaos, DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE emporte tout dans un rire joyeux. Drôle, intelligent, généreux : la comédie de l’été.

Quatre ans après EGO, la Finlandaise Hanna Bergholm continue de creuser son sillon avec ce deuxième long-métrage, très maîtrisé, sur les horreurs de la maternité.

D’une ampleur folle, parcouru d’images sidérantes, le nouveau film de Christopher Nolan s’inscrit dans la lignée thématique de DUNKERQUE et OPPENHEIMER. Prodigieux.

Se saisissant avec finesse des travers de notre époque, le réalisateur des BOUCHERS VERTS et de RIDERS OF JUSTICE raconte les réalités alternatives et le besoin de retrouver un terrain d’entente.

Le réalisateur de SAMSARA organise la rencontre d’un enfant avec le cinéma dans un conte qui célèbre la fiction mais n’oublie jamais la beauté et la mélancolie du réel.

Après MÉDECIN DE NUIT, Elie Wajeman retrouve Vincent Macaigne. L’acteur est entouré d’une foule d’acteurs et d’actrices pour un joli film choral.

Un magnifique portrait de femme et une chronique puissante sur l’après-bloc soviétique, malheureusement pénalisés par des longueurs infinies.

Après le succès de VERMINES, Sébastien Vanicek traverse l’Atlantique pour donner sa version, passablement vénère, d’EVIL DEAD. Une franche réussite dont la brutalité n’est jamais vaine.

Deuxième film d’un cinéaste sud-coréen indé à suivre de près, THE FIN, à la lisière de l’expérimental, brille par son atmosphère à la fois poisseuse et mélancolique.

Six ans après LA FILLE AU BRACELET, Stéphane Demoustier confronte un nouvel adolescent à la mort (à la plage) et à la justice.

Adaptation d’une autobiographie sur une tragédie intime, avec une remarquable Valerie Pachner dans le rôle principal.

Comme de par hasard, après un passage par le blockbuster avec SANS UN BRUIT : JOUR 1, Michael Sarnoski dénude une légende de ses oripeaux spectaculaires dans un geste radical et touchant.

Phuong Mai Nguyen adapte le roman graphique autobiographique d’AJ Dungo où premier amour, surf et deuil s’entremêlent avec pudeur et urgence.

Un homme documente sa maladie, ses traitements et sa mort annoncée. Fort et touchant.

Un cinquième volet plus convaincant que le quatrième, qui rappelle aussi que la saga TOY STORY aurait bien besoin d’un électrochoc pour se renouveler.

En dépit de son postulat particulièrement intrigant et d’un production design franchement fascinant, BACKROOMS finit par tourner en rond.

Le beau portrait authentique d’une jeune femme moderne, colosse aux pieds d’argiles.

Mignon et joyeusement trash, JIM QUEEN réussit un pur cartoon pour adultes, bourré d’idées hilarantes. Un gros plaisir gonflé à bloc.

Bien qu’inégalement inintéressant, L’ILLUSION DE YAKUSHIMA permet à Naomi Kawase de renouer avec un cinéma plus incarné.

Après PRÉSENCE et THE INSIDER en 2025, le cru 2026 de Steven Soderbergh s’avère tout aussi généreux, malin et moderne. Un pur plaisir de cinéma.

Réalisé pour trois francs six sous sans être cheap, ce film de samouraï respire la passion pour tout un genre et a connu un succès-surprise, et mérité, au Japon.

Steven Spielberg braque de nouveau sa caméra sur les lumières dans le ciel pour mieux sonder notre besoin – voire notre devoir – d’altérité, de communication et d’empathie. Terrassant.

Pieds, poings, marteaux, vélos… Dans l’épique THE FURIOUS, tout peut servir à la baston. D’une générosité et d’une virtuosité à toute épreuve.

Avec son look de jeu vidéo des années 2000, LE VERTIGE a l’air d’un gag. Mais c’était sans compter le vertige, le vrai, d’un film hilarant sur l’incertitude de nos certitudes.