Cannes 2026 : EVERYTIME

Si vous aimez vous faire secouer par un film, EVERYTIME est fait pour vous. Sandra Wollner ne prend pas nos émotions avec des pincettes avec cette histoire inattendue de deuil. Touts’ouvre sur une scène de vie charmante entre une mère et ses deux filles : elles se chamaillent. Mais loin d’une fresque familiale contemporaine, le film opère un virage soudain et radical quelques scènes plus loin avec la mort d’un.e des protagonistes. C’est abrupt et désorientant. Mais le plus terrible reste la douceur avec laquelle Sandra Wollner capture cet événement. Spectateurs, quasiment voyeurs, nous voyons au loin la scène se dérouler avec une intense netteté, les dialogues étrangement perceptibles, nous attendons le drame, inéluctable. Mais plutôt que de le montrer, la réalisatrice décide de filmer la beauté du soleil qui se lève sur Berlin, nous faire écouter les oiseaux qui chantent, tout cela à travers une caméra qui dépeint avec la même intensité le drame et le quotidien. Sandra Wollner veut montrer la mort comme quelque chose d’anecdotique et nous interroge : « que se passe-t-il après ? ». Après, la vie continue, comme avant, sans grande déflagration ni deuil général. Après une ellipse, on retrouve quelques années plus tard Ella, la mère (incroyable Birgit Minichmayr). Loin d’être abattue ou détruite, elle semble vivre un deuil « serein ». Pas de déchirement, pas de cernes, un rapport « sain » à la mort. Et pourtant, quelque chose se décale petit à petit et s’ouvre alors un deuxième film dans lequel les fantômes côtoient les vivants. La personne disparue irrigue tout, les messages vocaux qui restent dans les portables, les photos, les décisions de ceux qui restent. La frontière entre le réel et l’imaginaire s’évapore, car celle entre les morts et les vivants est plus fine qu’il n’y paraît. Qu’on le veuille ou non.