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Comme un pendant plus lumineux de MARRIAGE STORY, le troisième long de Bradley Cooper filme le divorce de quinquas, campés par Will Arnett et Laura Dern.

Saeed Roustaee ne réitère pas l’exploit de LEILA ET SES FRÈRES mais avec ce WOMAN AND CHILD, il prouve que même quand c’est un peu moins bien, c’est largement au-dessus du lot.

L’amour en pointillés de deux hommes campés par Paul Mescal et Josh O’Connor : un mélo dont l’austérité cache des abîmes de mélancolie.

À travers les derniers jours de l’auteur de « 1984 », l’implacable documentariste Raoul Peck explique le mécanisme actuel du retour des fascismes.

La vie, l’amour, les hasards et les regrets : cette adaptation en live d’une animation révérée de Makoto Shinkai plairait sans doute beaucoup à Claude Lelouch.

MARTY SUPREME pense sans doute affiner ce que les Safdie avaient entamé dans GOOD TIME et UNCUT GEMS : il ne fait que les bégayer en mode triomphal. Lourd.

Quelque part au nord du Chili, Diego Cespedes nous entraîne dans un monde où se croisent PRISCILLA FOLLE DU DÉSERT, la série IT’S A SIN et une vengeance à hauteur d’enfant.

Avec « Le Couperet » de Donald Westlake, Park Chan-wook trouve le matériau parfait pour évoquer la masculinité en crise et orchestrer un drôle de jeu de massacre.

SALTBURN fait désormais office de proto
« HURLEVENT ». Le nouveau film d’Emerald Fennell – visuellement son plus impressionnant – raconte la toxicité du désir et les paradoxes du consentement. Une version actuelle du livre d’Emily Brontë.

Étrange objet que ce SEND HELP qui, en dépit de très grandes qualités et d’une appréciable tendance à l’excès, ne parvient jamais tout à fait à emballer.

Harris Dickinson n’a que 28 ans et déjà, il réalise son premier long-métrage avec cette fougue de la jeunesse qui fait tout son sel.

Comment réagir quand votre ado de 17 ans annonce vouloir devenir nonne ? Réponses, très fouillées et anti-spectaculaires, avec la réalisatrice de la série QUERER.

Derrière ce titre ironique, Kelly Reichardt signe le portrait d’un homme se rêvant en grand trafiquant d’art dans un film tout droit sorti des années 70, à la fois modeste et enivrant.

Après FAMILY ROMANCE LLC de Werner Herzog, nouvelle incursion du cinéma dans les firmes nippones d’« hommes à louer ».

Sur une idée originale de Pierre Niney, formidable interprète d’un anti-héros charismatique, Yann Gozlan livre un brûlot politique parfait pour l’époque. Impressionnant.

Jamais totalement inintéressante, et parfois même très pertinente, cette fresque ultra hollywoodienne peine toutefois à décoller et à surmonter de gênants écueils.

Avec LA GRAZIA, Paolo Sorrentino s’éloigne du bling-bling voyeur de PARTHENOPE et retrouve l’immense Toni Servillo pour une œuvre aussi réflexive qu’humaniste.

Après le très beau MEMORY, Michel Franco retombe malheureusement dans ses travers, en dépit d’une excellente Jessica Chastain (pléonasme).

Geste autant politique qu’artistique, ce film chinois défie la censure et raconte la communauté LGBTQI+ de son pays.

Un œuvre antérieure de Jonás Trueba contenant déjà le marivaudage amoureux et la plaisante errance qui feront le charme d’EVA EN AOÛT et SEPTEMBRE SANS ATTENDRE.

Chloé Zhao revient en force et en grâce avec HAMNET, œuvre puissante sur l’amour, la mort et ce qui peut nous aider à surmonter la perte. Un film comme un sortilège qui laisse K.O. de beau.

Le premier long-métrage de l’Irlandais Brendan Canty déjoue les pièges du réalisme social et déroule un cinéma tendre et lumineux.

Un écrin sublime de mélodrame pour traiter le difficile sujet des pensées suicidaires chez les enfants et les adolescents. Déchirant.

Comédie romantique enlevée et maline, le nouveau film de la réalisatrice de JEUNE JULIETTE croit au bonheur, envers et, surtout, contre tout.

Ode au cinéma et à la débrouille, un documentaire qui a parfois l’air d’être une fiction et qui sublime le réel. Très joli.

Après le requin dans 47 METERS DOWN, Johannes Roberts s’attaque au chimpanzé. Gore, mais assez générique.

Contrairement à J.C. Fresnadillo dans 28 SEMAINES PLUS TARD, Nia DaCosta réussit la quadrature du cercle : imposer sa personnalité sans jamais renier celle de Danny Boyle. Une totale réussite.

Nous sommes des étoiles dans le ciel nocturne : séparés, mais liés. De cette idée à haut potentiel de mièvrerie, Sho Miyake tire un film d’une incommensurable humanité.

Un premier long-métrage ancré à la fois dans une réalité sociale et le cinéma de genre. Bien qu’inégal, un beau départ pour son auteur / réalisateur.

Film-puzzle sur l’expérience terrible d’être une femme, SOUND OF FALLING nous égare dans les couloirs d’une maison. Hanté, hypnotique et dérangeant.

Le premier long métrage de Lloyd Lee Choi propose une étude intéressante d’un personnage ambigu et d’une communauté peu représentée.

Succès commercial de l’été dans les salles chinoises, ce drame historique – et patriotique – ne lésine ni sur la violence, ni sur le spectacle.

Une comédie de vampires aussi artisanale que loufoque, qui retrousse ses babines pour mieux planter ses canines dans les travers d’aujourd’hui.

Le réalisateur de LA ISLA MÍNIMA revient avec, au menu, un casse de coke et ses lourdes conséquences. Mais tout l’intérêt de ce remarquable thriller réside ailleurs.

Universelle et profondément ancrée à Hong Kong, une œuvre touchante sur le deuil intergénérationnel et le rapport aux traditions.

Le premier long-métrage de la Singapourienne Nelicia Low mêle avec beaucoup de dextérité le psychodrame familial et le territoire de l’escrime.