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Jeff Nichols adapte en fiction un livre de photos sur un club de motards. Derrière une trompeuse simplicité, un de ses films les plus exigeants.

Retour dans la tête de Riley pour un deuxième chaos rigolo des émotions.

Deux filles apprennent à aimer dans ce thriller musclé, sanglant et désespéré, par Rose Glass, reine de l’interdit.

Ce quatrième BAD BOYS peut remercier ses réalisateurs.

L’allégorie du vampirisme pour illustrer le trouble adolescent : un classique.

Aidé par deux superbes prestations d’acteurs, Michel Franco met ses pires instincts de côté.

Bettinelli-Olpin et Gillett affectionnent les jeux de massacre et le prouvent une nouvelle fois.

Après une première mouture un peu lourde, SALEM renaît de ses cendres cannoises.

Un héritier du mélo classique à la coréenne, pour un portrait des laissés-pour-compte.

Un film qui se lance un énorme défi technique. Inabouti, mais intéressant.

Un portrait intime et politique du photographe sud-africain Ernest Cole, artiste-clé dans la dénonciation des horreurs de l’Apartheid.

L’entreprise (un conte sur la Shoah) est casse-gueule mais Michel Hazanavicius s’en sort avec les honneurs.

Si, sur près de trois heures, la démonstration tourne parfois en rond et perd en force, la rage engagée de Mohammad Rasoulof l’emporte.

Après avoir œuvré dans le documentaire, le plus américain des Italiens livre sa première fiction comme une grande réflexion sur le bellicisme.

Une épopée romantico-criminelle de près de 3h sans grand recul qui peine à dompter son ambition et ses influences.

Le film de Payal Kapadia a du fond et une belle forme. Mais son rythme languide nous laisse sur le bas-côté.

Sur le papier, un film noir sur les affres mortifères du désir par Karim Aïnouz avait tout pour lui. Et pourtant…

Le maître des Chiens de Navarre est de retour au cinéma avec une farce cruelle sur l’obsession des faits divers.

Avec GRAND TOUR, Miguel Gomes réaffirme un cinéma au croisement d’hier et d’aujourd’hui, où la réalité fait décor à la plus romanesque des fictions.

Après son long métrage AILLEURS en 2020, réalisé en solo, le cinéaste letton Gints Zilbalodis revient avec une ambition décuplée.

En dépit d’un sujet très fort, ce premier long-métrage se perd dans une formule apathique qui met tout à distance.

Boursoufflé, complaisant et auto-parodique, Paolo Sorrentino passe à côté de sa sublime histoire et de son immense personnage.

Une fantaisie sur le deuil et les fantômes d’une vie, drôle, libre et d’une infinie délicatesse.

Sean Baker embarque une Pretty Woman au pays des Soprano. Un faux conte de fées qui vire à la comédie furibarde hilarante.

Jia Zhang-ke explore l’évolution de la Chine à travers ses propres films. Ambitieux et parfois gracieux, mais tout aussi souvent hermétique.

Deux ans après le testamentaire, imparfait mais passionnant LES CRIMES DU FUTUR, David Cronenberg plonge dans les abysses du deuil. Et, visiblement, il s’est noyé.

Mo Harawe impressionne par l’amplitude de sa narration et une mise en scène subtile et émotionnellement dévastatrice.

Une fantasmagorie au style affuté qui laisse pourtant au bord de la route.

Le premier long de fiction de la documentariste Sandhya Suri : un convaincant portrait de l’Inde à travers le regard d’une femme en colère.

Première coproduction entre la France et le Japon, ANZU, CHAT-FANTÔME est l’adaptation d’un manga qui a mis sept ans à voir le jour.

Presque dix ans après le triomphe commercial de VETERAN, Ryoo Seung-wan lui donne une suite et ne déçoit pas.

Le portrait à charge de Donald Trump alors qu’il rencontre Roy Cohn, avocat véreux, menteur invétéré, qui lui inculquera comment devenir une raclure.

Alain Guiraudie retourne dans un petit village perdu pour un conte sombre et déroutant sur la culpabilité.