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Le réalisateur de LA ISLA MÍNIMA revient avec, au menu, un casse de coke et ses lourdes conséquences. Mais tout l’intérêt de ce remarquable thriller réside ailleurs.

Universelle et profondément ancrée à Hong Kong, une œuvre touchante sur le deuil intergénérationnel et le rapport aux traditions.

Le premier long-métrage de la Singapourienne Nelicia Low mêle avec beaucoup de dextérité le psychodrame familial et le territoire de l’escrime.

Trois heures pour raconter cinquante ans de la vie mouvementée d’un acteur de kabuki. Ou probablement le meilleur programme de réveillon de Noël 2025.

Improbable succès de librairie, « La Femme de ménage » débarque au cinéma. Une adaptation efficace, sans génie ni fausse note, pour un thriller rigolo au charme 90’s.

Influencée par son travail de documentariste, Louise Hémon fait surgir le sensuel et l’étrange dans une chronique pastorale et montagnarde de la toute fin du XIXe siècle.

Une émouvante histoire père-fille sur fond de grand ouest et de mythologie américaine. fait avec peu d’argent et beaucoup de sobriété.

AVATAR 3 répète ses deux prédécesseurs mais mène à bien leurs fils narratifs avec une maîtrise technique et un impact émotionnel indéniables.

Pour son premier long, Alice Vial mélange le fantastique et les sentiments avec une infinie douceur. Quelque part entre GHOST et SIXIÈME SENS, un film de fantômes pour réparer les vivants.

Dans le sous-genre prolifique du « film de dictature sud-américaine », L’AGENT SECRET déjoue les attentes et subvertit les codes.

Un cerveau, des tripes et beaucoup de cœur : Rian Johnson s’attaque à nouveau à l’état politique du monde dans le plus humain des trois volets de sa franchise À COUTEAUX TIRÉS.

Bi Gan souhaite célébrer le pouvoir et l’histoire du cinéma. Mais ses belles images manquent autant de chair que de fond.

À 70 ans, la star Jackie Chan délaisse momentanément la comédie pour un polar d’action magistral – son meilleur depuis trente ans.

Après le faux pas BRUIT DE FOND, Noah Baumbach se cale dans les pas d’une star de cinéma en pleine remise en question. Inégal et sans doute mineur, mais aussi très touchant.

Deux ans après TONI EN FAMILLE, le jeune réalisateur Nathan Ambrosioni offre une nouvelle fois à Camille Cottin un rôle à sa mesure.

Noomi Rapace incarne Mère Teresa dans un biopic dont la singularité n’est pas toujours à son avantage.

Ce premier film hollandais, intrigant dans un premier temps, révèle vite ses faiblesses, celles de toute œuvre qui se revendique d’abord comme une note d’intention.

En s’intéressant à une partie de la vie de la comédienne et romancière Goliarda Sapienza, Mario Martone abuse de déambulations sans fin où se perd Valéria Golino. Et le spectateur.

Sous influence du Nouvel Hollywood, ce road movie aux airs de THELMA ET LOUISE doit son identité profondément américaine à deux Français très inspirés.

Yorgos Lanthimos remake une folie coréenne en un méchant film tranchant. Une fable sur le conspirationnisme et le cynisme qui déroute pour le meilleur et pour le pire.

Ce genre de thrillers de caractère, rondement menés, incarnés avec sincérité, mis en scène avec goût ne sortaient plus en salles. Fêtons ça, donc.

Jodie Foster en psychiatre qui enquête sur la mort – louche selon elle – d’une patiente. Un thriller qui joue la carte de la légèreté et qui tourne vite en rond.

Tirée du roman de Denis Johnson, la vie par le menu de Robert Grainier, bûcheron itinérant dans l’Amérique du début du XXe siècle. Une performance introspective et terrassante de Joel Edgerton.

Luca Guadagnino filme la dégringolade morale d’une universitaire confrontée à ses zones d’ombre. Un grand film trouble, ultra maîtrisé, pour raconter notre époque.

L’énergie de SCOTT PILGRIM, la virtuosité de BABY DRIVER, l’humour des CORNETTO et la conscience énervée de LAST NIGHT IN SOHO : bienvenue dans le futur très actuel selon Edgar Wright.

Après le merveilleux du premier volet, WICKED s’offre une conclusion grave, triste et en colère, ébouriffante de virtuosité et d’ambition. Osé et impressionnant.

Scarlett Johansson passe derrière la caméra pour une histoire d’usurpation et de supercherie retorse derrière ses airs de comédie grand public.

Après LA NUIT DU 12, Dominik Moll reprend la démonstration à zéro pour parler de l’instinct de mort qui pourrit les hommes et empêche de faire société. D’abord rigoureux et impartial, le film est gagné par une colère dévastatrice.

Le nouveau « phénomène » du cinéma d’horreur déçoit par son manque d’audace et sa propension à recycler sans réinventer.

Loin des poncifs sur les travailleuses du sexe, KIKA raconte le parcours chaotique vers la résilience d’une jeune assistante sociale par le BDSM… Une version moderne d’une veuve joyeuse.

Tarik Saleh propose une nouvelle variation autour du thriller et examine, implacable, comment le pouvoir d’une dictature contamine les esprits.

Sélectionné partout depuis des mois, ce film où l’esprit documentaire est boosté à la pure mise en scène est le phénomène de l’automne.

C’est une Inde sous son jour le plus mystique mais aussi rude socialement qui s’observe dans cette odyssée introspective.

Guillermo del Toro a rêvé toute sa vie de cette adaptation du livre de Mary Shelley. Peut-être un peu trop, tant tout apparaît ici mécanique et convenu, sans réelle saveur.

Les politiques publiques doivent-elles être réalistes et rentables ? Réponses avec l’histoire de l’architecte danois inconnu qui a conçu l’Arche de la Défense.

Parfois parasité par quelques scènes qui diluent sa force, le nouveau Sergei Loznitsa reste un conte moral effrayant et saisissant sur la folie autoritaire.

Sebastián Lelio raconte le soulèvement des femmes pour la reconnaissance des violences sexistes et sexuelles commises à leur encontre, dans un film musical fou, mais coupé en deux.

Dans les steppes, un fils s’occupe de sa mère atteinte de démence. Un joli conte intime.

Quelques années après les faits, le cinéma s’empare des Gilets Jaunes avec ici une étude de l’engagement par le prisme de la cellule familiale.