SHANA

Après L’ÉPREUVE DU FEU d’Aurélien Peyre, on apprécie de voir le cinéma français se pencher avec une tendresse dénuée de clichés sur ces figures de jeunes femmes assumant caractère entier, excentricité vestimentaire et cœur d’artichaut. On suit ici une Shana en pleine crise personnelle, recherchant la rupture avec une mère dans un lien aux rancœurs trop enfouies, et à l’inverse incapable de se détacher d’une relation amoureuse toxique avec un délinquant sachant profiter de ses manques affectifs. Eva Huault dégage une énergie et une authenticité témoignant de sa relation privilégiée avec la réalisatrice Lila Pinell, la voix grave et le verbe fleuri masquant une touchante vulnérabilité. Pinell se déleste, elle, de ses racines documentaires dans le fond, privilégiant les pastilles nourrissant l’héroïne plutôt que le « réel » au sous-texte social, et dans la forme, où la caméra 16 mm confère le romanesque interdit à ces personnalités hautes en couleurs via le filtre vulgaire de la télé-réalité. Sous l’énergie, de passionnants questionnements identitaires se font jour, son passé familial tourmenté ayant privé Shana d’une culture juive vue sous un prisme oppressant plutôt que chaleureux. À elle, ainsi, les ouvrages aux illustrations effrayantes sur les sept plaies d’Egypte, et à sa jeune sœur les joies d’une bar-mitsvah entourée. Shana devra trouver sa voie à sa manière, entre gouaille irrésistible et sensibilité à fleur de peau.